黄昏下的《饭戏攻心》

前段时间我发了一条关于《饭戏攻心》朋友圈，引起了很多朋友的讨论。其中既有赞同，也有反对的声音。当然，这是预料之内的事。我之所以要做这个举动，只是希望有更多的人可以关注这部作品，讨论这部作品。

但我个人的观点很明确：这是近几年来，香港最好的影视作品。

要讨论这个观点，我们需要回头看看最近几年来，香港都有些什么作品。

其实继香港警匪片没落之后，香港的影视界一直在寻求新的出路。但到头来，我们发现那些真正脱颖而出的好作品，往往还是警匪题材。如2021年很火的《怒火·重案》，以及我很喜欢的2018年的《无双》。

单从产品的角度来看，它们都是好的作品，但只能止步于商业片，缺乏艺术创作该有的灵魂。不可否认，随着影视观看的门槛逐渐减低，影视作品的艺术性已经远不及以前了。因此，每一次在院线看到带有艺术性的作品时，我都会有强烈的推荐欲。

而我认为《饭戏攻心》就是一部在商业与艺术之间，拿捏得很好的作品。

这部作品在大陆的片名叫《还是觉得你最好》。我相信绝大部的观众，在看这部作品的时候都会被片名误导，认为这只是一部家庭纠纷，最后happy ending的常规家庭片。

虽然不知道为什么在大陆要取一个这样的名字，但我想强调这部戏本名是叫《饭戏攻心》。原片强调的内容不在“好”字上，而在“饭”字上。剧情的展开，安排都围绕着“饭局”。同时，戏里戏外都是戏。

为了迎合这个主题，作品采用了大量舞台剧的表现手法。演员的夸张的表演，走位，情节安排等。很多看似是电影的喜剧的表现，实质上是舞台剧的效果。这种效果的作用很明显，就是“荒诞”。

全片的故事看似简单，但短短120分钟里实际涉及了三段复杂的感情，但导演可以很巧妙地通过四顿“饭”，把剧情自然推动。每一顿饭，其实都在解决一个问题。

我一直在强调，这是一部带有了艺术性的作品。那它身上的是什么呢？我认为是导演对如今香港的思考，也是大部分当今香港年轻人对自己所在的社会的思考。

提到香港，我们更多想到的是它过去的经历、成就。香港是一个大熔炉，其中有各种各样的社会感情，但其中最强烈的一定是“狮子山精神”，也就是所谓的人情味。

如果要挑一样可以代表香港人情味的东西，最好的选择是什么？片中给出的答案是——叉烧。

叉烧可以说是香港的大众美食，常出现在各种快餐、盒饭中。尤其在上世纪香港的快速上升期，更是各大打工人的经典回忆。

片中的大哥正是一位旧时代的守护者，他坚守着自己上一代留下的叉烧工厂。作为家里辈分最高的人，长兄为父，他极力渴望着维系家人的团结。

正如如今的大部分刚青年一样，大家都渴望着可以回到过去的某个时期的香港，维持某种地位的平衡。但这又谈何容易。正如片中的剧情一样，结果终究是一地鸡毛。

究竟为什么要如此执着，我认为片中传达的观点是：迷失。

大哥是一个色盲的人，天生分不清叉烧的红与绿，正因如此，他始终无法在新旧时代的混沌中抽离。

其实全片充斥着大量这种矛盾，钟情老旧物件的Monica与新青年二哥，童养媳猪猪与投身电竞的三弟。尤其是借用一顿饭中，猪猪做出了满桌诸如“猪扮牛”等菜式，来讽刺这种矛盾、错位的感情。

那么，该如何破局？

其实二哥，三弟在片中是一个新时代的代表人们，他们支持卖楼，重新生活。

走出去。我相信这是导演在长时间观察、思考后得出的结论。

片中有一幕貌似很荒谬，却又对剧情意义重大的安排——就是大哥与想象的妈妈的重逢。大哥问妈妈，自己做的难道是错的吗？妈妈回答，自己从来没有让他坚守房子。在过去的时代，她只是一个身不由己的人。

当然，每个人对作品都会有自己的看法。在我看来，《饭戏攻心》给我的更多是无奈与唏嘘。走出去，貌似是一个勇敢的鼓励，但在其背后，我看到的是一个社会对时代变迁的无奈。